著名画家施大畏16日晨因病去世，享年76岁。
施大畏，1950年出生于上海，浙江湖州人。毕业于上海大学美术学院国画系，国家一级美术师。曾任中国美术家协会副主席，上海市文联主席，上海市美术家协会主席，上海大学美术学院特聘教授、上海中国画院院长等。出版作品有《施大畏》《施大畏作品选》《二十一世纪主流画家人物画创作丛书——施大畏》等。
这是一位草根出身的画家，生活和人民，始终是施大畏笔下最丰富的资源和最深厚的感情。1968年，刚满18岁的施大畏被分配到上海第二建筑工程公司206工程队当油漆工。公司领导对他很好，得知他喜欢画画之后，专门批经费让他去买颜料等画材，在食堂的墙壁上绘毛主席像。因为晚上要画画，木工师傅特意在他二层的铺位上搭了一个小桌，电工师傅帮拉了“专用”电灯。凭借在建筑工地上的亲身感受，施大畏创作了《祖国处处是我家》《万丈高楼平地起》等作品。1978年，施大畏借调到上海人民美术出版社画连环画，走上专业美术创作之路。后来，他又考入上海大学美术学院，进行系统学习，并将中国画和书法用笔的表现技巧运用到连环画创作中。
1986年，施大畏正式调入上海中国画院。2012年接受解放日报专访时，施大畏提到这段经历曾表示，自己是个幸运儿，“从一个油漆工变成画家，是偶然，也是机会，被我抓住了。所以我也一直心存感恩，用手中的画笔去真诚表达我的诉求。油漆工的生活，给了我经历。年轻的时候，我就是这点生活，那我就画这种生活。第一幅成名作是《祖国处处是我家》，第二幅是《万丈高楼平地起》，描绘的都是建筑工人。因为自己是建筑工人出身，到如今，但凡上海有大工程时我都会去现场观看，习惯使然。东海大桥建造时，我去蹲了一天，看到那些建筑工人对用来支撑桥身的圆柱子作业时，我突然感觉，他们就是在雕一朵花。”
施大畏是上世纪80年代连环画创作的领军者之一，无论是历史风云中的英雄豪杰，还是普通生活里的平凡人物，在他笔下都有血有肉，有神有骨，眼神里藏着故事，姿态间带着时代的重量。施大畏曾回忆，“以前画连环画《暴风骤雨》时，出版社有规定，拿到一个题材必须去相应的地方体验生活一个月，否则不许回来。一开始是被领导‘赶’下去的，因为规章制度不敢回来，但再多住几天，反而就住出味道来，对当地的人事、物态熟稔了，就生发出感情了，画出来的东西如同心底流出来一般，真切而生动。”
2012年，施大畏当选上海市文联主席，当时，他表示，“我的前任均是大家尊敬的上海文艺界的著名前辈，我从我的好师长、好朋友吴贻弓老师手中接过这一份沉甸甸的责任，唯有努力学习、勤奋工作，不辜负大家的期待。”在施大畏看来，艺术家应该成为文化的落地步兵，文艺要为人民服务，关键要贴近生活，要讲大家心中的故事。虽然进入网络时代，艺术家获取资料的手段多了，空间大了，但真实的创作还是需要生活的体验。他说，“艺术家与社会的结合程度决定了社会的文化素养和城市的文化氛围。我们文艺工作者要做为人民服务的‘落地步兵’，以高度的责任心和使命感为百姓传播文化。画家画一张画是自觉，告诉老百姓画中的故事也应该有自觉。艺术家、文化人的自觉，除了走出去体验生活，还包括传递心中的故事，包括让百姓获得真善美，让艺术享受成为大众的生活。”
人们评论施大畏的作品“以线立骨，以形传神”，这也是施大畏的为人。他曾表示，“文艺的问题就是有没有把人民放在心中，心中有太阳，自会感动自己，也感动别人。画家除了画一张好画，还要通过自己的认知和学习，传递一个真实的中国的故事。”
曾有人问施大畏为什么画《长征》题材，他回答：“这一历史事件众所周知。人为了生存可以跟极限环境挑战，这就是人性。”“走出狭小的思维空间，艺术创作会获得更大的天地，但最终都要回归到对人性的思考上。”这是施大畏的艺术观。
晚年，喜欢巨幅画的施大畏带着一批大画家和青年画家重新俯下身画起“小人画”——中华创世神话连环画绘本系列。他说，“由神到人”，是一个观念的转换，把神话英雄赋予人的情感和温度，使这个形象能看得见摸得着，看得懂学得会，是可以给人以启迪的。在他看来，无论画什么题材，说到底是现代人进行的创作，“传统文化需要进行创新性发展和创造性转化，创作中一定要融入对中华神话的现代理解和传承。”
常年有着画家和艺术行政管理者的双重身份，施大畏常记“大我”“责任感”“使命感”，他认为，艺术家要有三个“心”，一是初心，二是童心，三是敬畏文化的心。他曾由衷表示，“艺术家本就是做梦的人，我真诚地希望艺术家们把梦做大一点，要做民族的梦，社会的梦，用这种梦去感染所有人，变成一种合力，一种凝聚力量。”
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